摘要：长篇小说:未婚妻(4)这篇我们接着说“吴门四家”余下的两家：陈淳与王宠。一、陈淳陈淳（），字道复，后以字行，更字复甫，号白阳山人。苏州大姚人。其祖父陈璚与吴宽为同年解元，官至南京都察院左副都御使。与吴宽和沈周、王鏊等均为至交。其父陈钥则与文徵明相友善，故陈淳奉父命受业于文徵明。 陈淳从文徵明学后，“…

长篇小说:未婚妻(4)

这篇我们接着说“吴门四家”余下的两家：陈淳与王宠。

一、陈淳

陈淳（），字道复，后以字行，更字复甫，号白阳山人。苏州大姚人。其祖父陈璚与吴宽为同年解元，官至南京都察院左副都御使。与吴宽和沈周、王鏊等均为至交。其父陈钥则与文徵明相友善，故陈淳奉父命受业于文徵明。 陈淳从文徵明学后，“涵揉磨琢，器业日进，凡经学、古文、词章、书法、篆籀、画、诗，咸臻其妙，称入室弟子。”

正德十一年（），陈钥卒，陈淳哀毁过礼，性格大变。自此意尚玄虚，厌尘俗，不屑亲家人事。日惟焚香隐几，读书玩古，与高人胜士游于笔砚，从容文酒而已。

由于其放荡不羁，狎妓嗜酒，在性格和伦理道德上与严谨自律的文徵明不合，故两人情谊渐疏。三十六岁前后，他以诸生游太学，赴北京就读国子监，卒业，有欲荐其留秘阁者，固辞不就，执意归隐故里。陈淳回苏州时，又恰是文徵明赴北京任翰林待诏之时，此后文徵明与陈淳几无交往之迹。不过陈淳的一生，仍与文徵明二子文彭、文嘉及文氏其他弟子保持着深厚的友谊。

然而正是性格之放任，使陈淳虽出于文氏，而不为师囿，中岁后书风为之一变。他的大写意花卉及山水画也自创新风，突破文氏门墙，与后来的徐渭并称“青藤白阳”在中国绘画史上占有显赫的地位。有《陈白阳集》传世。

了解陈淳师文与脱去文氏笼罩的转变，有助于认识陈淳书法发展的轨迹。如王世贞评云：

（道復）正书初从文氏，欲取风韵，遂成媚侧。行书出杨凝式、林藻，老笔纵横可赏，而结构多疏，亦南路之滥觞也。

据史料记载，陈淳在性格、行为上和文徵明发生隔阂后，绝去作细楷字，其书风发生变化并成熟以后的风格与文徵明拉大了距离，所以我们讨论陈淳书法，多隐去其早岁师文的风格，而专言其后者。

在陈淳的师承中，除去早年直接得力于文徵明一路外，还得力于杨凝式、李怀琳和林藻、米、蔡等。显然他能独出机杼，是因为敢于上追唐、宋，而不像文徵明的其他门人，步趋师法，不敢逾越。在他的学习范围中，李怀琳、杨凝式、米芾的“率意纵笔”当更接近自己的性格，这正是他草书豪放特征的来源。

陈淳传世作品草书《秋兴八首卷》《古诗十九百卷》《自书诗卷》（故宫博物院藏）《白阳山诗》（天津艺术博物馆藏），均为其中晚期代表作。

在吴门书派中，他的草书虽于用笔上仍有文徵明的影响，但风格上则似更近于祝允明的奇纵。如果把文徵明的小楷与行书，因其精工入微而比之类于吴门画派中的细笔山水一路，则祝、陈的草书类于吴门画派的粗笔山水一路，可归大写意范畴，正是这两个侧面，将明代中期的整个书法推向了高潮。徐渭评谓：“道复花卉豪一世，草书飞动似之。”显然是将其纵逸的草书作大写意花卉来观照的。

对于陈淳的草书，世人评价甚高，莫是龙认为其“笔气纵横、天真烂漫，如骏马下坂，翔鸾舞空，较之米家父子，不知谁为后先矣”的。他甚至认为其书“圆润清媚，动合自然，无纤毫刻意做作，遂能成家。今吴中自祝京兆、王贡士（宠）二先生而下，辄首举徵君（陈淳），即文太史（徵明）当屈北面，非过论也。盖太史法度有馀而天趣不足，徵君笔趣骨力及元章（米芾）仅一尘隔耳”。

陈淳出徐渭之前，其时晚明个性解放思潮尚未兴起，他书法的出现，一方面是其突破吴门派领袖祝、文影响的结果，另一方面也与他自己追求文人散逸的情趣相关，他那种狂放的草书对于晚明浪漫书风的兴起，有着先导的作用。正因此，在吴中四家中，他占有重要的一席。

二、王宠

王宠（），初字覆仁，后改字履吉，号雅宜山人，颜其室为铁砚斋、采芝堂、御风亭等。苏州人。曾八次应试，然累试不第（吴门这几位都是屡试不第的落榜者），仅以邑诸生被贡入南京国子监成为一名太学生。世称“王贡士”、“王太学”。

他一生仕途失意，遂寄于湖光山色之中，“合醺赋诗，倚席而歌”，沉溺于诗、书、画中。天分很高，所涉诗、书、画造诣俱深。其诗宗建安诸子，染盛唐之风，文习司马迁、班固，深得笔致。画则善山水，本无画名，偶然兴到，随笔点染，深得黄公望、倪云林墨外之趣。

诸道中又以书法最为见长。

其学书刻苦专精，曾在石湖读书习字二十年，非探亲不进城，后诗、书名满吴门。艺术上的才能使“一时名士皆归之”。然王宠早逝，年仅四十便走完了人生之路。著有《雅宜山人集》。

王宠书法初师蔡羽，早年与其兄王守（履约）在苏州太湖洞庭山随蔡羽求学。蔡羽字九逵，号林屋山人，其时在苏州与文徵明齐名，工诗文，善书法。其正、行书犹为遒劲，常以秃笔取劲，姿尽骨全。“间临《兰亭》《十七帖》，人或从傍指摘其离者，其曰：‘不然，吾非临右军，吾乃教之’”。

哈哈，他是教王羲之书法啊！狂言如此，表现出其强烈的个性。在王宠一生的书法实践中不能不看到他的影响。

青年时代的王宠，因蔡羽与文徵明等文士关系密切，而结识长其二十五岁的文徵明，文徵明奖掖后进，折辈与其相交，情在师友之间。他与文徵明之子文嘉，以及陈淳等三吴名士，亦过从甚密。

嘉靖五年（）王宠于文嘉处借得祝允明《古诗十九首卷》，“临摹数过，留案上三阅月，几欲夺之，以义自止”。可窥其甚喜祝书，而受其影响。以后王宠与唐寅又结为亲家。在这样的氛围中，王宠的书法声望日隆，而成为吴门书派的主将之一。

王宠小楷，得力于锺太傅、二王、智永、初唐虞世南等诸家，颇有晋人韵味，三十多岁时作《五忆歌并序卷》《摹东方朔像赞卷》为其典型的小楷面貌，结字空灵，气息高古而典雅，得静逸之趣，与其“人品高旷”之性格颇为一致。在结字、用笔上都与视、文有异趣，因而有自家风格。

因人生际遇原因，王宠书法中有种矫矫不群的隐逸之气。他青年时代的行草多不连续，如天津博物馆所藏的《游包山集卷》，结字出自《阁帖》，书风旷适疏宕。晚年则一变书风，如重庆博物馆所藏《访王元肃虞山不值诗卷》、美国佛利尔博物馆所藏《荷花荡六绝句卷》，均为其晚年代表作，结字较前平易近人，用笔则大开大合，兼有宋人及明初宋克章草笔意，情感外拓，萧散跌宕，全无早年冷逸之气，宛若出自二人。

故王世贞认为：“（王宠）晚节稍稍出己意，以拙取巧，婉丽道逸，为时所趣，几夺京兆（祝允明）价。”又评其卒前一月所作《白雀帖》云：“以二丈许桑皮纵笔满卷为赠，虽结法小疏，而天骨烂然，姿态横出，有威风干仞之势。”莫是龙也认为他“晚年行法，飘飘欲仙”。可见其晚年行书有较大的突破，并有变法倾向。

正因此，评者以为“衡山之后，书法当以王雅宜为第一”。惜其英年早逝，未能使其书法艺术走向峰巅。

玉宠擅小楷与行、草书，涉猎范围大抵为明人书法之典型，他之所以能于吴门书派中超然出尘，重要的原因是学师而不囿于师，在面貌上与文、祝拉开了距离。他清新旷达的风格既表现了吴门书派特有的“士气”，又不染俗法、混同于一般。故其书法在吴门书派中具有特殊的价值。

对于王宠书法，王世贞有评：“文（徵明）以法胜，王（宠）以韵胜，不可以优劣等也”，突出了他的韵味，很有见地。

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