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摘要:现代言情甜文——《荒唐暗恋》本次香港秋拍【大匠之門—齊白石繪畫藝術專場】精選來源有序的齊白石書畫佳作八件,涵蓋花卉、山水、人物等多元題材,全面展現這位中國近現代藝術巨匠的深厚功力與鮮明風格。本場作品包括《富貴白頭》、《舉案齊眉》等,來源有序,更有早年出版相佐。觀此專場諸白石之大作,筆墨之間蘊含齊白石…现代言情甜文——《荒唐暗恋》
本次香港秋拍【大匠之門—齊白石繪畫藝術專場】精選來源有序的齊白石書畫佳作八件,涵蓋花卉、山水、人物等多元題材,全面展現這位中國近現代藝術巨匠的深厚功力與鮮明風格。本場作品包括《富貴白頭》、《舉案齊眉》等,來源有序,更有早年出版相佐。觀此專場諸白石之大作,筆墨之間蘊含齊白石對自然萬物的深刻觀察與質樸情感。比方說「富貴白頭」作品,齊白石以白頭翁象徵長壽、牡丹象徵吉祥富貴,充分展現齊白石“以我觀物,物物皆靈”的創作理念。此專場八件大作,皆體現出齊白石“衰年變法”後的創作高峰,亦反映其晚年返璞歸真的藝術追求。本場作品不僅承繼文人畫之筆墨神韻,又融會民間意趣與個人情懷。筆勢蒼勁雄渾,色彩明麗生動,既有逸趣橫生之風致,亦見筆墨之外的人生溫度。可謂齊白石藝術神髓所凝,誠為難得一見之佳構。
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Lot
齊白石() 富貴白頭
設色紙本 立軸
× 33cm 約3 平尺
款 識:一雙富貴,兩箇白頭,八十七歲白石老人並篆八字。
鈐 印:借山翁(白)
題 簽:齊白石富貴白首。
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出 版:1.《中国近代書画と清朝陶磁展 養和堂コレクション》,出光美術館出版,年,圖版。
2.《三石選集》,鴻禧藝術文教基金會出版,年月,頁。
Lot272出版
齊白石所繪《富貴白頭》系列,以其深厚寓意與生動畫面而廣受世人讚譽,是其花鳥題材中最具代表性的經典之一。白石老人常以牡丹與白頭翁為主角,寓意「富貴長春、白首偕老」。牡丹象徵榮華與吉祥,白頭翁則取長壽安康、鶴髮延年的吉兆。大師以淋漓筆墨將二者相融,不僅寄託人間美願,更彰顯其非凡構圖與筆法之妙。
此幅即為《富貴白頭》中之神品。畫中牡丹盛放,花朵層層疊疊,色彩濃艷而不俗豔;枝葉舒展,姿態灑脫,墨韻交融之間,似微風拂過,暗香浮動。白頭翁或棲石上,或立枝間,羽毛輕振,神態生動,與花相映成趣,構成一派和諧靜美、富貴祥瑞的圖景。
尤為精彩者,在畫面右上方,白石老人以八字篆書題「一雙富貴,兩箇白頭」,筆力蒼勁,線條遒古,結體嚴整而富樸拙之趣。此題書既平衡構圖,又為畫面注入雄渾之氣,使整體格局更顯恢宏氣派。據現存之作觀之,能見白石以如此多字的大篆書題於《富貴白頭》題材者,實屬鳳毛麟角,誠為其系列作品中極為珍罕的一例。畫、題、印三者渾然一體,筆墨間盡顯大師化凡為雅的藝術智慧。此幅不僅體現齊派花鳥之華章,更凝聚白石晚年筆墨純熟與胸中逸氣,堪稱「富貴白頭」主題之典範之作。
Lot
齊白石() 舉案齊眉
庚申()年作
設色紙本 立軸
×.5cm約平尺
款 識:玉芙仁弟新婚之喜,余從諺畫舉案齊眉贈之。庚申七月廿一日,白石。
鈐 印:白石翁(白)
題 簽:齊白石舉案齊眉
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注: 上款人為姚玉芙(), 年與梅蘭芳同搭喜連成科班借台演出,年經梅蘭芳推介加入「雙慶社」並擔任富連成社顧問,開啟長期合作。
出 版:1.《中国近代書画と清朝陶磁展 養和堂コレクション》,出光美術館出版,年,圖版。
2.《三石選集》,鴻禧藝術文教基金會出版,年月,頁。
3.《心游目想—鴻禧美術館藏中國書畫》,湖北美術出版社,年,頁。
Lot273出版
成語「舉案齊眉」出自《後漢書·梁鴻傳》,講述梁鴻與妻孟光夫婦相敬如賓的故事。孟光每次進食,必將案舉至齊眉,以示對夫之敬;梁鴻亦以禮相待,二人伉儷情深,遂成千古佳話。此語後為文人墨客所喜用,寓意夫妻恩愛、琴瑟和諧。齊白石一生以花鳥蟲魚、草木翎毛見長,其畫寓意深遠,常藉物言志、以筆抒懷。此件《舉案齊眉圖》即為白石老人生涯中極具代表性的賀婚題材之一,筆墨間融通古意與真情,體現其以畫寄情、以意傳神的藝術風格。
此幅作品為齊白石贈予戲曲名伶姚玉芙的新婚賀禮。姚玉芙乃梅蘭芳摯友兼舞台搭檔,風姿綽約,藝名遠播。根據《白石老人自述》記載:「有一次,我到一個大官家去應酬,滿座都是闊人……想不到蘭芳來了,對我很恭敬地寒暄了一陣,座客大為驚訝,才有人來和我敷衍,我的面子,總算圓了回來。」經對照《庚申日記並雜作》,此事發生於年農曆七月二十一日,而文中所指之“大官家”,正是姚玉芙。此段逸事不僅見證白石、梅蘭芳、姚玉芙三人間深厚情誼,更印證此畫作的真實背景。畫中構圖疏朗而富韻致,以一株繁盛桃花橫斜入畫,枝幹縱橫,花團錦簇。白石以其獨創的「紅花墨葉」法,運筆蒼勁而不失靈動,花瓣濃淡相生,枝條交錯間呈現勃勃生機。兩隻鴛鴦分據上下:一隻仰首鳴唱於花下,一隻展翼俯視於枝間,神態生動,似在深情對望。畫面節奏分明,上下呼應,寓意夫妻和鳴、情意綿長,正是「舉案齊眉」之象徵寫照。
齊白石擅長借物寓意,鴛鴦在傳統文化中象徵忠貞與永結同心,他將此題材與桃花結合,一則寓春日喜慶與新婚華美,二則寄託長久深情與富貴安康。其筆下的鴛鴦非工筆描繪之細麗,而以大寫意筆法取形傳神:以破筆皴羽,淡墨暈染,筆隨意轉,墨隨筆行,既見筆勢蒼勁,又不失柔潤生趣。白石對翎毛神態的掌握,尤顯其「妙在似與不似之間」的藝術旨趣。畫面左上題款:「玉芙仁弟新婚之喜,余從諺畫舉案齊眉贈之。庚申七月廿一日,白石。」題識率真自然,筆力雄勁,書法與畫境渾然一體。
從藝術史角度觀之,此幅創作於齊白石藝術蛻變完成之後,正是其由民間畫師躍升為藝壇巨匠的關鍵時期。彼時他已定居北京,結識梅蘭芳、陳師曾、金拱北等文化名流,社會地位與創作水準同步提升。畫風由早年工細轉為雄渾奔放,筆墨中蘊藏書法、篆刻之力,充分體現“以書入畫”的理念。桃花枝幹的線條厚重而具篆意,鴛鴦羽翼的筆觸轉折間亦顯書寫節奏感,可見白石將書法、繪畫融為一體的造詣。從色彩運用上,白石以赭墨勾枝,以硃紅點花,花朵層次豐富,映襯得鴛鴦羽色灰潤而不失光澤,整體和諧典雅。紅與灰的對比,營造出動靜相宜的節奏感,使畫面既有華麗之氣,亦不乏詩意的靜謐。
此件齊白石《舉案齊眉圖》不僅是一件藝術佳構,更是一段人情世故與文化脈絡的見證,凝結了世紀初中國文藝圈的交遊風雅。畫中情意真摯、寓意深遠,既見白石筆下人情溫度,亦展現其以畫言情、以墨傳誼的胸懷。此畫的藝術價值與歷史意義兼具,不僅反映齊白石成熟期的繪畫語言與象徵手法,更見證了民國藝壇跨界互動的繁盛氣象。作為齊派典藏中的珍罕賀婚題材,《舉案齊眉圖》兼具筆墨之妙與人文之情,誠為「寓意美滿、筆情並茂」的白石名篇,亦是收藏家與研究者不可多得的藝術瑰寶。
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齊白石() 三壽圖
設色紙本 立軸
× 34cm 約平尺
款 識:八硯樓頭久別人,齊白石作。
鈐 印:白石翁(白)
題 跋:三壽圖為白石老人丁亥年八十七歲時所作,白石老人八十七八歲屬名石字行筆用勾圈,
八十九歲則改方形。又八十歲後用鋼印。九十以後不見再用此圖,右下角有鋼印一方可證
也。博陵蘇庚春因識鑑題。鈐印:蘇(白)、庚春(朱)
題 簽:齊白石三壽圖。博陵蘇庚春題簽。鈐印:蘇(白)、庚春(朱)
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注:蘇庚春()題跋題簽
齊白石畫桃,取法吳昌碩處頗多,但他並沒有沿著吳昌碩金石派的舊轍前行,而是將其造型與高簡的筆墨結合,以他的赤子之心,創造了富有質樸氣息的新風尚,傳達出個人獨特的人生經驗和新鮮的生命力。齊白石畫桃子的作品數量不少,表現形式也多樣,或綴於枝頭,或如此作《三壽圖》一般盛入籃中,可以說這件作品是齊白石最具代表的壽桃畫作之一。
據舊藏者蘇庚春題跋所考,此件《三壽圖》約繪於齊白石八十七歲左右,屬於齊白石典型的紅花墨葉風格作品,因寓意吉祥,色彩喜慶熱烈,成為齊白石最受歡迎的題材。此作中,三枚碩大無朋的紅色桃子,或隱或現,放於竹籃之中,飽滿的壽桃幾乎撐彎了竹編的籃子,彷彿即將躍籃而出。桃子的造型誇張,以沒骨法寫成,色彩飽滿,曙紅色的大桃,配以藤黃表現出具體形貌,鮮豔欲滴。運筆以桃尖為起點,大筆側鋒向桃蒂方向掃去,因之邊緣出現淺色的湮暈,更顯嬌嫩水靈。竹籃純以水墨,筆力雄肆,與桃實形成線與面、墨與色的強烈對比,將桃實的豐碩結實之感淋漓盡致地突顯出來。細看該畫的點睛之處,一隻工筆蜻蜓聞著桃香翩翩飛舞秋而來,使觀者從這幅靜止的作品中似乎也能聽到蜻蜓煽動翅膀的音色,維妙維肖。在竹籃的墨色、蜻蜓的動感映襯下,不僅畫面色彩顯得更加豐富溫暖,同時也使色彩與水墨、骨力與韻致相得益彰,運思巧妙,形式感強,洵為白石翁盛期佳構。
桃子是長壽的象徵。據《漢武帝內傳》,西王母曾與漢武帝相見,出仙桃七顆,四顆與帝,三顆自食,並告訴武帝“此桃三千年一生實”,中土不生。顯然,此畫的桃子尺寸逾常,自然是人間沒有的仙桃。《三壽圖》畫中繪三枚桃子,也諧意“三壽”,典出《詩經·魯頌·閟宮》:“不虧不崩,不震不騰。三壽作朋,如岡如陵。”漢代鄭玄作《〈毛詩傳〉箋》,謂:“三壽,三卿也老。”意即壽比三卿。齊白石此作《三壽圖》,正寄予了畫家對美意延年的美好祝願。
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齊白石() 米氏雲山
壬戌( 年)作
設色紙本 鏡框
× .5cm 約 平尺
款 識:寶臣先生喜余大筆山水,以此贈之。壬戌冬十月,弟齊璜白石。
鈐 印:齊大(朱)、白石翁(白)
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注:上款人為穆爾察·鐵良(),字寶臣,穆爾察氏,滿洲鑲白旗人。清末大臣,宗社黨主要成員之一。
上款寶臣即穆爾察·鐵良(),字寶臣,穆爾察氏,滿洲鑲白旗人。清末大臣,宗社黨主要成員之一。鐵良以「知兵」自稱。曾為榮祿幕僚。歷任戶部、兵部侍郎及戶部尚書等職,曾協助袁世凱創設北洋六鎮新軍。繼任軍機大臣。年任陸軍部尚書,與袁世凱爭奪北洋新軍的統帥權。年調任江寧將軍。辛亥革命時,他在江寧(今南京)與革命軍作戰,並與善耆等皇族成員組織宗社黨,反對清帝退位。中華民國建立後,又以「遺老」身份居住青島、大連、天津等地,積極參與清帝復辟活動。日本人將溥儀挾持至東北,鐵良亦參與其中。年,鐵良死於天津。齊白石年為避家鄉兵匪之亂只身赴京,鬻文賣畫刻印為生。因初到京華,人地兩生,故「生意」並不好,生活非常艱難。所以他需要托請人情,以打開局面,鐵良就是給予齊白石幫助的一位。鐵氏作為軍政要員,人脈極廣,又頗看重齊白石,對於身處困境的齊白石多有幫助,無論幫請賣畫,亦或生活上的資助。所以齊白石為表謝意常贈畫給鐵良,二人關係十分要好。廣州文物公司當年收藏的一幅《水墨山水圖》,就是齊白石繪贈鐵良的。
在上世紀—年代,白石老人「膽敢獨造」的山水風格,多不被時人理解。一些批評者說它筆墨「直露」,格調不「文雅」,甚至用一些更刻薄的語言加以貶抑。人們看慣並且畫慣了那些相對優雅精致的作品,不欣賞、不能欣賞這些率直、雄健、充滿活躍生命感的作品。這使齊白石很傷心,也很不服氣。他的山水畫具有拙樸天真的風格,這種樸素的美感讓人感到親切和自然。在他的畫中,他運用了豐富的賦色,使畫面更加生動有趣。同時,他崇尚以簡勝繁、以少勝多的藝術理念,通過簡潔的筆觸表現出了深刻的意境。
白石老人的山水畫創作構圖奇簡,沒有複雜的皴擦點染,也沒有平鋪細抹的死功夫。用筆簡潔凝重、用色明艷單純,於拙處可見真意,於簡處能現畫境—令人賞之回味無窮。白石老人於山水畫,曾說「山外樓臺雲外峰,匠家千古此雷同」,所以他常自言「胸中山氣奇天下,刪去臨摹手一雙」。在白石老人自述中,他坦言:「我畫山水,布局立意,總是反復構思,不願落入前人窠臼」。但「五十歲後,懶於多費深思,曾在潤格中訂明不再為人畫山水,在這二年中,畫了不過寥寥幾幅……破例畫了幾幅,如給吳北江畫的《蓮池講學圖》……,這幾幅圖,我自信都是別出心裁,經意之作」。此圖從構圖、造型、筆墨都不追求險奇,皆以質樸為本色追求,但是無論從景致的安排到房舍屋宇無不作了細致的推敲和高度的概括,恰到好處而毫無因襲造作之態。在歷代山水畫風格中獨樹一幟,脫穎而出。
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齊白石() 葡萄
壬戌() 年作
設色紙本 鏡心
× .3cm 約 平尺
款 識:君聲仁弟正,壬戌十月初五兄璜白石山人畫。
鈐 印:齊大(朱)
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齊白石之畫以寫實為主,來源於生活,舉凡畫中題材,必是他自己接觸或親眼見過的。他經常注意花、鳥、蟲、魚的特點,揣摩它們的精神。齊老曾說:“為萬物寫照,為百鳥張神”,尤以瓜果蔬菜,花鳥蟲魚為工絕,為傳統花鳥畫注入了蓬勃生機。
此作即是箇中翹楚佳例。雖為畫藤,設色卻讓人眼前一亮,葉子不純用綠色,而是紫色綠色交叉輝映,結實採用了更鮮亮的紅紫,以嫻熟的筆墨技巧,揮灑藤蔓花葉攀騰於枝乾之上,蜿蜒曲折,隨意而就,給人一氣呵成之感。畫中筆墨縱橫氣漓,超脫奔放,以氣勢幹練之筆掃出如張旭狂草一般的葡萄藤,葉片以大筆濕墨揮寫,從畫面右上,錯落而置,鋪展開來,占據整幅畫面的大半,墨色淋漓變換,臻於妙境;蓬勃的葉間,蜿蜒曲折的葡萄藤如行草般縱橫揮寫,穿插其間,一任自然,生動活潑;數串成熟飽滿的紫色葡萄,以墨骨法圈出,從葡萄藤蔓上直直垂下,筆致寫意卻又晶瑩如生。此作筆力功夫爐火純青,墨色濃淡相宜,畫面開有勢合有度,將疏與密巧妙融合地統一在畫面之中,使畫面呈現出動人的韻律,實為難得精品。
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齊白石() 葫蘆蚱蜢
設色紙本 立軸
× 33cm 約 平尺
款 識:三百石印富翁製。
鈐 印:老木(朱)
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齊白石對吳昌碩極為推崇,而他也喜歡畫葫蘆,他曾說:「因喜葫蘆能解笑」,可以說,葫蘆寄託了白石老人獨特的情思,也是老人最喜畫的題材。白石老人一生畫葫蘆幾十年,一直畫到生命的最後階段,並且越至晚年筆墨越率性。有時畫長在架上的葫蘆,有時畫摘下來的葫蘆,全用沒骨法—以水墨畫葉,以藤黃畫果,不論怎樣畫,齊老的葫蘆都滿溢著生活情趣。而白石與缶翁相同,畫葫蘆首重氣勢,繪葫蘆更是憑藉那一手極具金石意味的草篆筆法寫藤蔓,盤紆繚繞,氣機暢旺,畫到興致上,所繪更是得意忘形,最為傳神。此件《葫蘆蚱蜢》,就是其晚年畫葫蘆的最佳代表之作。
本件《葫蘆蚱蜢》以黃葫蘆和墨葉為主題,呈現鮮明的寫意風格,融合民間福祿文化寓意與齊白石「依樣畫葫蘆,依樣好」的創作理念,葫蘆與「福祿」諧音,也正合「福祿雙全」的吉祥寓意。畫面以濃豔的檸檬黃葫蘆搭配厚重墨色葉片,形成強烈色彩對比,流暢而富書法感的筆觸刻畫葫蘆藤蔓與葉脈,自然生動。可以說,此件《葫蘆蚱蜢》為齊白石大寫意繪畫之精品,不論是構圖、行筆、著色,皆傳神高妙。此圖以潑墨寫出瓜葉,不著墨線勾筋寫脈,筆法簡潔傳神,墨色酣暢淋漓。而葫蘆下以硃砂點綴一隻栩栩如生的蚱蜢,更是點睛之筆。畫草蟲是齊白石的一絕活,在上面這幅葫蘆畫中,齊白石在葫蘆下畫了一隻活靈活現的蚱蜢,為畫面平添了幾分靈動與生機。草蟲以粗筆寫出,筆端遊走處絲絲入扣,蚱蜢的神態性情呼之欲出,白石老人自言要「為萬蟲寫照,為百鳥傳神」,由此可見一斑,展現了齊白石畫草蟲的高超技藝。
Lot
齊白石() 芭蕉小雞
戊辰年() 作
設色紙本 立軸
× .8cm 約 平尺
款 識:伊藤仁兄雅正,戊辰冬十又二月,白石山翁。
鈐 印:木人(朱)
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此件《芭蕉小雞》是齊白石以水墨畫創作的一幅極具生活氣息的作品,畫面呈現了簡單卻充滿生動細節的自然場景。這幅畫中,齊白石巧妙地運用了墨色,沒有使用任何設色,僅以水墨的變化來表現出樹木、動物和大自然的生命力,展現了他對自然的敏銳觀察和深刻體悟。
畫面中央是一棵巨大的芭蕉樹,其粗壯的樹幹和大筆揮灑的葉片,透過運用濃淡不一的墨色,勾畫出樹木的厚重感和生命力。芭蕉樹下的五隻小雞,小雞形態各異:或低頭覓食,或昂首張望,或相互追逐,或獨自徘徊。墨色濃淡相宜,線條粗細有致,畫家通過水與墨的交融滲透,在宣紙上創造出羽毛的蓬鬆質感與小雞的稚拙體態。這正是齊白石畫作中的一大特點——能夠賦予動物栩栩如生的靈魂。小雞的羽毛雖然用簡潔的筆觸勾畫,但透過墨色的濃淡變化,卻能夠表現出它們柔軟的質感。這種極簡的筆法不僅突出了畫面的靜謐,也反映了畫家對“簡中見神”的追求。
這幅作品中的墨色運用極為講究,齊白石用大膽的潑墨和輕快的筆觸展現了大自然中的生命氣息。畫中的芭蕉樹,無論是其寬大的葉片還是寥寥幾筆的樹幹,都在墨色的層次變化中呈現出自然的層次感。而五隻小雞則呈現出與樹木的對比,這種對比賦予了畫面動靜相宜的美感,使整幅畫呈現出一種和諧、平衡的視覺效果。
《芭蕉小雞》不僅是齊白石水墨畫風格的代表之一,更是他對自然生態、動植物生命力的深刻表達。齊白石筆下的五隻小雞,牠們既是具體禽鳥的寫照,又是生命本真的象徵,更是藝術家自我性靈的化身。這種「以小見大」的轉換能力,正是中國文人畫最核心的精神遺產。《芭蕉小雞》表現中國傳統美學中「老境」與「童心」的一致性。明代思想家李贄曾提出「童心說」,認為藝術創作需保持「絕假純真」的初心;而中國畫論又常將藝術家的晚年境界視為最高成就,所謂「人書俱老」。這兩種看似矛盾的理念在齊白石的作品中得到完美融合,完成了此件匠心獨到的逸作,期盼諸方家慧眼識珍,藏入寶閣。
Lot
齊白石() 橫行天下
水墨紙本 立軸
× 35cm 約3 平尺
款 識:借山老人齊白石八十歲時作於京華。
鈐 印:齊大(朱)、寄萍堂(白)
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齊白石以畫蝦、蟹著名,所寫物象樸素而又體現了很多百姓的夙願,如畫螃蟹,即諷刺橫行霸道者,樸實而貼近人心,最能體現老百姓的心聲。胡佩衡、胡櫟在《齊白石畫法與欣賞》一書中,對他畫蟹有具體的介紹:老人研究畫蟹殼經過了很長的時間,五十多歲時只畫一團墨,看不出筆痕來,後來把一團墨改成兩筆,再後六十多歲時改畫三筆,不分濃淡,仍沒有甲殼的感覺,直到七十歲後,才畫出甲殼的質感來。即用「豎三塊」畫殼,其筆墨有力,墨色變化豐富,黑白灰過渡明顯,層次分明,質感強烈。
細觀此作,我們可以體會到國畫特色之一的「墨分五彩」。是幅「橫行天下」一氣呵成的簡筆寫意畫,堪見筆法流暢有力,下筆生動;水墨交融,墨色濃淡有致。整幅畫共繪了三隻螃蟹。自上方往下移,構成了疏密、虛實相配的畫面;重墨在於中間的螃蟹,上下二隻則以淡墨呼應,並與下方草籠的墨色構成四種不同的墨色,實在巧妙。以構圖來分析,下方是「聚」;畫面自中間向上移,分成「散」。整幅畫雖然逸筆草草,但藉著謹嚴的用墨法和佈局,遂成佳作。