韩寒 的作品（60） - 豆瓣读书
摘要：韩寒推荐的部好电影，推荐语亮点多!年轻时候闯荡四海，年纪大了四海为家。…韩寒推荐的部好电影，推荐语亮点多!
年轻时候闯荡四海，年纪大了四海为家。
导演韩寒借演员万梓良之口讲出了这句话。
同时点明了电影《四海》的主题。
除了没有延续韩寒之前电影四字命名法（《后会无期》、《乘风破浪》、《飞驰人生》）。
《四海》依旧有着韩式幽默与浓郁的文艺片调性。
走出影院的时候，坐在我前排一家四口的大哥，一直在抱怨，说为什么这样一部片非要叫《四海》，而且还特么六十多块钱一张票。
很多时候都是这样，他只是想抱怨票价贵，却变成了吐槽电影。
其实换成任何电影，我猜大哥都会吐槽。
如果你欣赏韩寒的作品，就会喜欢《四海》。
无论是他的小说，《三重门》、《像少年啦飞驰》、《一座城池》、《他的国》等等。
还是系列电影作品，他一直就是这样的风格，只是在不断升级自己的导演专业而已。
朋友小丁对我说，年看韩寒执导的首部电影《后会无期》，幽默梗特别密集。
就像年看他第一部小说《三重门》，充斥着段子和机灵。
而他后来的电影作品尽管风格没变，但是在导演技巧和手法上已逐渐成熟。
今天咱们聊聊《四海》。
《四海》讲了一个年轻人成长的故事。
小镇青年阿耀（刘昊然 饰），和奶奶相依为命，最好的朋友是台形影不离的摩托车。
喜欢的女孩欢颂（刘浩存 饰）是饭店服务员，阿耀一直不敢表白。
欢歌（尹正 饰）的出现，改变了阿耀的人生。
他是欢颂的哥哥，也是一支车队的老大。
本来是想替妹妹考考验阿耀，没想到歪打误撞让阿耀加入了车队。
阿耀一战成名，之后所有人却遭遇了人生的低谷。有人离世，有人被捕，阿耀带着欢颂开始了逃亡生活。
至此，影片的风格也开始明显转换。
如果说《四海》的前半场是青春热血，那么后半场就是曲终人散。
也是人生的真相。
《四海》有着文艺片的调性，海岛、海风、摩托、少男少女、青春、热血。
片中摄影都极为讲究，从颜色到构图，常常让我想起台湾电影。
联系到剧情，我会想到《大佛普拉斯》与《阳光普照》。
意外的是，《四海》中居然引用了《阳光普照》的BGM，林生祥写的《太阳》。
《阳光普照》是一个关于和解的主题故事。
家里的两个儿子，一个从小被寄予厚望，表现很好，却觉得自己的生活永远都在阳光之下，无处可逃，最后选择了跳楼。
另一个儿子，不学无术，最后改过自新，从最不被家人看好的一员，渐渐变了。
《太阳》之于影片，是一场独白，也象征着《阳光普照》中父与子的和解。
在《四海》中，《太阳》则象征着某种分割，从家乡的小城到广州这座大城，它有着淡淡的伤感，那是年轻人特有的迷茫与无知（此处并非贬义）。
阿耀有句调侃，我在家乡住的是海景房，在广州再努力也只能住上江景房？
看似是对小城与大城的调侃，实则是阿耀对于广州的迷茫与不知所措。
只好用玩笑的方式来化解自己的尴尬。
同样颇具隐喻意味的还有影片中的两艘巨轮。
第一艘是在滩上搁浅的船。
它不仅是车队活动中心，也是小城第一家夜店。
船象征着无限的活力与希望，蓄势待发。
但其被搁浅的状态，又暗喻着无法长久。
灾难发生后，船上的锚重重砸向地面，代表颓败和无可挽回。
第二艘则是海上带来灾难的船。
它在阿耀等人毫不知情的情况下突然出现。
庞然大物，无可阻挡。
最终带来了不可挽回的结局。
它象征着时代的巨轮，滚滚而来，碾压所有人。
小城与大城，搁浅的船与海上巨轮，过去与未来。
导演韩寒反复用这些符号来推动故事线发展。
但因为一直以来的剧本松散问题，很多想法并未得到观众的普遍认可。
《四海》其实是韩寒小说的延展。
是韩寒所有作品的一种风格化串联。
从《像少年啦飞驰》（年）开始，他的小说主题渐渐出走校园，和他的生活有了更多关联。
之后陆续出版《长安乱》（年）、《一座城池》（年）、《光荣日》（年）、《他的国》（年）、《：我想和这个世界谈谈》（年）等多部小说和杂文，销量甚好。
在我看来，他的文风早已定型，高一退学那年写的第一部小说《三重门》（年）就已经让很多读者感到惊艳。
文笔老辣、风趣健谈、针砭时弊，完全不像一个高中生所作。
韩寒对于生活的理解与调侃，以及对于人类社会的观察和见解，都成为素材融入了他的小说或影视作品中。
韩寒执导的首部电影《后会无期》部分内容就脱胎自小说《：我想和这个世界谈谈》。
到了《四海》，虽然这次是重新做了一个剧本，没有原著小说。
但我看来，《四海》在人物设定上和《他的国》有些相像。
《他的国》中左小龙是个热爱摩托车的年轻人。
他是一个废弃的雕塑园的看守员，同时兼职做体温计厂的检验员。
这样一个整天无所事事的年轻人，最向往的职业是乐团的指挥家。
虽然一辈子也没什么机会指挥，但不影响他的梦想本身。
他的女友泥巴同样是一位热爱摩托车的人。
当然，也热爱左小龙。
甚至因为左小龙的摩托坏了，不惜花大价钱为其修理，更换进口配件。
小说的大背景是亭林镇，一个追求经济快速增长的牺牲地。
河流污染，动物变异，家园毁灭。
《他的国》处处充斥着讽刺与针对。
那是作家韩寒对于自身生活的记录与升华。
《四海》的阿耀同样是一个摩托爱好者。
他没什么朋友，只有摩托车的陪伴，也没什么正经工作，在参加车队以前。
而欢颂与泥巴的区别就在于完全能够掩饰对于男友的好，就像影片中引用的歌曲：
不爱那么多，只爱一点点。
欢颂甚至连表达也都是止于「一点点」而已。
而韩寒也借着《他的国》中诸多角色，表达着自己的世界观：
因为暂时没有目标，所以能做的只有遵循感觉，正如没有夙愿的时候，只能满足闪念一样。
我刚刚熟悉了这样，世界就要变成那样，我不喜欢那样，世界就不让我这样。这世界分分秒秒在改款，我就是这世界的对手，等我推出了新款的自己，它又改款了。
《四海》在豆瓣上的评分只有，这是一个不及格的分数。
我觉得它被低估了。
而上一部让我觉得被低估的影片是周星驰的《新喜剧之王》（年）。
它的评分是分，仅仅比《四海》多了分。星爷用这部片再次印证了——星爷没变，是我们变了。
可是却很少有人会说，韩寒没变，是我们变了。
这又是为什么呢？
这就必须要再次提及韩寒的个性特质——孤独。
年的小说《三重门》韩寒在结尾写下了：
一张落寞的脸消融在夕阳里。
其实这句话在小说中出现了两次。
韩寒自己说重复使用只是因为自己喜欢。
其实作者不自觉的表达，正印证了其骨子里的真实面。
韩寒并非玩世不恭，叛逆到无视生活中的一切。
与之相反，他始终都是敏感的、孤独的、默默注视着这个世界。
《四海》中父子相认那场戏令我印象深刻。
父亲（沈腾 饰）与阿耀相认的时候，因为多年未见，其实是认错了人。
而父亲手中的奥特曼则是「错上加错」。
多年未见，儿子长大成人，父亲却带着儿子儿时最爱的玩具。
阿耀果然嫌弃奥特曼，父亲脸上也有掩饰不住的尴尬。
虽然补了一句「奥特之父」，但完全无济于事。
可镜头一转，阿耀的摩托头盔上，依然还有奥特曼的老旧贴纸。
这一细节非常动人。
无论多少年过去了，阿耀还是那个阿耀，依然喜欢着儿时的偶像。
父亲依然满怀对儿子的爱与关心。
这场戏其实并不好拍，很容易被处理地非常滑稽，或者煽情，走向情感的两个极端。
但导演韩寒基本克制住了。
在《四海》中，你会发现，韩寒始终在努力呈现理想与现实的差距。
那是一个个小人物的平凡生活。
多年后遇到父亲，以为会改变他的命运。
其实父亲也不过是个普通人，组建了新的家庭。
两人都要继续各自的人生，除此之外，并无更多感情。
曾经在小城飙车第一，只是因为阿耀没有见过更大的世界。
有天遇到了职业选手，比赛的时候被对方点拨，以为之后会平步青云。
其实不过是人生中的一瞬间，之后再无交集。
遇到了广州的修塔哥，以为对方的人脉与资源会帮助到自己。
其实对方不过是个打工的，逢场作戏而已。
遇到了喜欢的人，以为自己努力就能改变一切。
其实自己也不过是个普通的年轻人而已。
《四海》最大的问题，就是当所有贺岁片都选择了合家欢，全民感动引发情绪共鸣的时候，它偏偏选择的是揭露人生的真相。
它没有为观众带来一场场狂欢与意淫，取而代之的是每个普通人都会遭遇的人生窘境：
欠债借贷、打工还钱、妻儿老小、生离死别、未来无望......
广州很大，却容不下一台摩托。
贺岁片市场很大，却容不下一部《四海》。
韩寒不懂你，你也不懂韩寒。
，愿你游遍四海，归来仍是少年。